“La fiesta de los que vuelven”: el CUCSH reúne tradición mixteca y arte contemporáneo en torno a la memoria y la identidad
La exposición integra un altar tradicional de San Andrés Montaña, Oaxaca, obra plástica, gráfica, cerámica, dibujo, música, teatro y talleres demostrativos para propiciar el diálogo entre los saberes de los pueblos originarios y las nuevas generaciones de artistas.
La memoria, los afectos y las tradiciones que dan identidad a los pueblos se encuentran en La fiesta de los que vuelven. Una mirada al Día de Muertos: tradición mixteca y lenguajes del arte contemporáneo, exposición que presenta la Universidad de Guadalajara, a través del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH), en la Galería María Izquierdo.
Bajo la curaduría y organización de la maestra Piedad Fernández Cortés, en colaboración con el maestro Alejandro Camacho, la muestra propone una aproximación al Día de Muertos desde la riqueza de las tradiciones comunitarias y las posibilidades expresivas del arte contemporáneo. A través de distintas disciplinas, reúne a artistas, estudiantes y representantes de la cultura mixteca en un espacio de intercambio que reconoce la memoria como un vínculo entre generaciones.
Durante la inauguración, la doctora Rocío Calderón García, secretaria académica del CUCSH, acudió en representación de la rectora del Centro Universitario, doctora Dulce María Zúñiga Chávez, y destacó el significado cultural y afectivo de esta celebración, en la que las familias preparan sus hogares para recibir simbólicamente a quienes han fallecido: “En muchos pueblos de México no se espera a los muertos con tristeza. Se les espera como se espera a un familiar que viene de lejos”, expresó.
La académica señaló que las ofrendas, los alimentos, las flores, las velas y los encuentros familiares representan mucho más que elementos de una celebración: son expresiones de una relación que permanece a través del recuerdo. Desde esta perspectiva, la tradición no se limita a preservar prácticas del pasado, sino que encuentra nuevas formas de manifestarse y dialogar con el presente.
Al referirse al encuentro entre las expresiones tradicionales y las propuestas artísticas actuales, Calderón García subrayó la importancia de mantener vivas las manifestaciones culturales mediante su reinterpretación y transmisión a nuevas generaciones: “Eso también es una forma de mantener viva una tradición: no guardarla en una vitrina, sino seguir conversando con ella”, afirmó.
Asimismo, destacó la pertinencia de presentar esta exposición en un espacio universitario dedicado al estudio de las ciencias sociales y las humanidades, donde las expresiones culturales permiten comprender la historia, las lenguas y las formas en que las comunidades construyen significados alrededor de la vida, la muerte y la pertenencia.
En ese sentido, señaló que el conocimiento cultural no se encuentra únicamente en los libros, sino también en las prácticas cotidianas, en los saberes familiares y en las enseñanzas que se transmiten de una generación a otra.
Uno de los ejes centrales de la exposición es la participación del colectivo Sueño de Mujeres Mixtecas, originario de San Andrés Montaña, Oaxaca, e integrado por Beatriz Floriana García Cortés, Ana Lilia García Cortés y Angélica García Cortés, quienes comparten con el público un altar tradicional de muertos de su comunidad.
La ofrenda, dispuesta en dos niveles, reúne objetos y elementos que expresan hospitalidad, cuidado y memoria familiar. El arco de bienvenida, las flores, las velas, los alimentos, el petate, la loza de barro y la cama de carrizo forman parte de una composición en la que cada objeto posee un significado vinculado con la manera de recibir y recordar a los seres queridos.
La instalación permite acercarse a una tradición que se construye desde los saberes de la comunidad y que conserva su sentido en las prácticas transmitidas de generación en generación.
Así, el altar no se presenta únicamente como una representación visual del Día de Muertos, sino como una expresión de identidad cultural y de los vínculos que las familias mantienen con sus antepasados.
La presencia de las mujeres mixtecas contribuye, además, a reconocer la diversidad de las formas en que los pueblos originarios comprenden y celebran esta fecha, desde sus propios conocimientos, experiencias y contextos comunitarios.
Para Piedad Fernández Cortés, la exposición representa una oportunidad para acercar distintas expresiones culturales y artísticas, al tiempo que fortalece la participación de estudiantes universitarios en espacios profesionales de exhibición.
La curadora ha impulsado una propuesta que reúne la tradición comunitaria con la creación contemporánea y que busca ampliar las posibilidades de encuentro entre artistas con trayectorias consolidadas, jóvenes creadores y públicos diversos.
En este contexto, destaca la colaboración del maestro Alejandro Camacho, profesor del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) y representante de Taller de Gráfica Contemporánea, quien coordina la participación de más de cincuenta estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica.
La selección incluye trabajos de grabado y dibujo elaborados mediante técnicas calcográficas, litográficas y experimentales. A través de diferentes recursos visuales, las y los estudiantes exploran temas como la muerte, la permanencia de los afectos y la memoria colectiva, al tiempo que muestran la diversidad de perspectivas con las que las nuevas generaciones se aproximan a las tradiciones culturales.
Esta participación permite trasladar la experiencia formativa más allá del aula y propiciar un acercamiento directo con los públicos. La galería se convierte así en un espacio de aprendizaje, intercambio y acompañamiento a quienes comienzan a desarrollar su trayectoria artística.
La propuesta curatorial también reconoce que la cultura se construye mediante la colaboración y el diálogo entre distintas experiencias, disciplinas y generaciones, sin perder de vista el valor de los conocimientos comunitarios que dan sentido a la celebración.
La muestra incorpora la obra de Gilberto Ortega, conocido artísticamente como El Infeliz, quien participa con cinco máscaras de cerámica. Su trabajo plástico y escultórico explora perspectivas críticas sobre los cánones convencionales de belleza y encuentra en lo grotesco y lo incómodo recursos para cuestionar aspectos de la sociedad.
En esta exposición, las máscaras se integran al universo simbólico del Día de Muertos mediante formas que permiten reflexionar sobre la representación, la transformación y los límites entre la presencia y la ausencia.
También participa el pintor, caricaturista y artista urbano José Luis Orozco, quien presenta seis obras y suma una trayectoria de 46 años vinculada con el retrato, la vida cotidiana de Guadalajara y diversos espacios públicos y culturales.
La presencia de ambos creadores amplía el diálogo entre las generaciones y los lenguajes artísticos que conviven en la galería. Sus propuestas se suman a las obras estudiantiles y a la ofrenda tradicional para mostrar cómo un mismo tema puede adquirir distintas formas de expresión, de acuerdo con las experiencias y búsquedas de cada artista.
Como parte de su programación, la exposición incorpora actividades demostrativas que permiten al público conocer algunos procesos de creación artística y participar en experiencias de aprendizaje.
El taller de gráfica, dedicado a la técnica de estampa con Tetra Pak, cuenta con la participación de Melany Scarlet Arteaga Ramos, Hannia Zirleth Castro Meza, Silvanna Valeria Corcino Magaña y Esmeralda Montserrat Navarro Corona. Por su parte, Martha Susana García estará a cargo de un taller demostrativo de barro, en el que se explorarán las posibilidades expresivas de este material y su relación con los saberes artesanales.
La música se integra mediante la participación de Corpus Animumque, agrupación conformada por Karina Guadalupe Nille Córdova, Rosa María Navarro Ramírez e Iván Alberto Ramos Torres, cuya intervención suma una dimensión sonora al encuentro cultural.
En el ámbito escénico, Vértigo Escénico presentará la obra Difuntos.com, con dramaturgia de Felipe Curiel y dirección de Tina Quintero. El montaje contará con las actuaciones de Vanesa Ramírez y Alfonso Quintero, música de Dany Boy y asistencia de Diana Chacón y Dimitri Fafutis.
Estas actividades complementan el recorrido por la exposición y amplían las formas de acercamiento a sus contenidos. La gráfica, la cerámica, la música y el teatro ofrecen distintas experiencias para reflexionar sobre la memoria y las tradiciones, al tiempo que favorecen la participación de públicos con intereses diversos.
Desde la tradición mixteca hasta las expresiones artísticas actuales, la exposición invita a reconocer que los objetos, los relatos y las prácticas que acompañan al Día de Muertos conservan una dimensión profundamente humana: la necesidad de recordar, honrar los vínculos y mantener presentes a quienes forman parte de nuestra historia.
En este encuentro, la memoria no permanece inmóvil. Se transmite en las ofrendas, se transforma en imágenes, se expresa mediante el barro y la gráfica, y encuentra nuevas formas de compartir aquello que une a las personas y a sus comunidades. La muestra propone entender el arte y la tradición como espacios de continuidad cultural, en los que recordar también significa transmitir conocimientos, reconocer identidades y abrir nuevas posibilidades de diálogo entre generaciones.
Atentamente
“Piensa y Trabaja”
“40 años de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara”
Zapopan, Jalisco, 27 de octubre de 2026
